On a beaucoup parlé de ce duo féminin durant ces derniers mois : Julia Ducournau et sa muse Garance Marillier. Leur film Grave séduit la majorité des spectateurs qui vont le voir, tant il semble sortir du paysage cinématographique français « classique ». Je tiens à préciser que je ne l’ai pas encore vu, mais je le ferai dès que possible ! En attendant, je vais vous parler de leur première collaboration : le court-métrage Junior.
Note de l’auteur : Cet article sera simplement un compte-rendu écrit. Il n’y aura donc ni photos, ni vidéos du concert.
Vendredi 7 avril, 20h30. Je suis dans la salle stéphanoise Le Fil pour assister au concert d’Amir. Je vous avais déjà parlés de son album Au Cœur De Moi sur le blog. Amir étant un chanteur que j’apprécie beaucoup et son premier essai étant de très bonne facture, je comptais bien être à la fois surpris et enchanté par le talent du monsieur sur scène !
Bonjour à toutes et à tous ! Les Critiques Express reviennent sur le blog, après quelques mois d’absence ! L’occasion pour moi de vous présenter cinq albums, qui ont plus ou moins fait chavirer mon cœur à leur manière. Je vous parle donc de : Klô Pelgag, La Féline, Slow Joe & the Ginger Accident, Éric Legnini et Jules et le vilain orchestra.
Distribué dans moins de cent salles en France, j’ai eu de la chance que Pris de court soit diffusé chez moi. Aimant beaucoup Virginie Efira comme actrice, je me suis précipité au cinéma pour aller voir le film d’Emmanuelle Cuau. La bande-annonce m’avait bien plu, car ce long-métrage semblait mélanger les genres du drame et du thriller. Ce qui est effectivement le cas, pour un résultat en dessous de la moyenne.
Note de l’auteur : Cette critique contient d’éventuels spoilers. Si vous n’avez pas encore vu le film, ne lisez pas l’article.
Ça y est : je peux enfin vous parler de l’adaptation « live-action » de La Belle et la Bête des studios Disney ! J’attendais cette nouvelle version depuis sa mise en chantier et l’annonce d’Emma Watson dans le rôle de Belle ! Je suis sa carrière de près depuis la fin de la saga Harry Potter et trouve qu’elle fait des choix intéressants en matière de rôles, à peu d’exceptions près. Et j’avais plus que hâte de voir comment elle allait s’en sortir dans Beauty and the Beast !
James Gray fait partie de ces cinéastes qui privilégient le fond par rapport à la forme. Du moins, c’est ce que j’avais ressenti en regardant Two Lovers, film sur la lâcheté d’un homme qui était trop rêveur pour la réalité dans laquelle il évoluait (Joaquin Phoenix). Un film que j’avais bien aimé, malgré son message « réducteur ». Dans The Lost City of Z, sorti le 15 mars dernier, James Gray continue d’explorer le thème de l’Homme et ses failles. Et il le fait avec brio.
Je continue lentement, mais sûrement, mon « marathon » spécial Oscars 2017. Je sais que la cérémonie a déjà eu lieu, mais j’aime prendre le temps de découvrir les différents films en compétition. Aujourd’hui, Lion de Garth Davis est sous les projecteurs. Ce film nous raconte l’histoire de Saroo, australien d’adoption et « enfant perdu », comme il se surnomme lui-même. Sans être exceptionnel dans sa forme, Lion est à la fois beau et émouvant dans son fond.
Il y a des films dont on entend parler et qui nous intriguent, de par la réputation qu’ils se forgent et de par le sujet qu’ils abordent. Avec trois Oscars au compteur, Moonlight suscitait ma curiosité depuis sa sortie française et j’ai également eu de bons échos. Après mon visionnage, je peux effectivement confirmer que l’œuvre de Barry Jenkins est un chef d’œuvre à part entière.
Après s’être de nouveau fait remarquer devant la caméra d’Olivier Assayas et devant celle d’Ang Lee, Kristen Stewart fait son « retour » avec le film choral Certaines Femmes. Un nouveau long-métrage où j’avais encore hâte de la voir à l’œuvre, tant elle arrive à tirer son épingle du jeu depuis la fin de la saga Twilight. Y parvient-elle également ici ?
Guillaume Canet nous avait prévenus : son nouveau film en tant que réalisateur ne serait pas comme ses prédécesseurs ! Étant donné que le sujet principal de Rock’N Roll est lui-même, il y avait deux possibilités : soit il serait insupportablement nombriliste, soit il pousserait l’autodérision au maximum. Vu la bande-annonce, on se doute qu’il a choisi la deuxième option. Là encore, on adhérerait à son délire ou on passerait à côté. Pour ma part, j’ai apprécié cette vision de lui-même qu’il offre au spectateur. Malgré quelques lourdeurs, qu’il n’aurait peut-être pas finalement pu éviter.