Voilà là un film que j’avais envie de voir depuis des mois, son thème d’actualité m’intriguant beaucoup. Il faut dire aussi que les médias (et les gens en général) ont tellement parlé du djihad, souvent dans un seul sens selon moi, que j’avais envie d’en savoir plus de mon côté. J’attendais donc de pouvoir enfin regarder Made in France de Nicolas Boukhrief, sa sortie sur grand écran ayant été annulé en novembre dernier, pour ne pas « faire de vagues ».
Je continue lentement (mais sûrement) mon marathon cannois, avec le thriller sociétal Money Monster. Un film réalisé par Jodie Foster qui porte le nom de l’émission fictive animée par George Clooney et dirigée par Julia Roberts à l’écran. Une histoire dans laquelle tout va bien « pour le meilleur des mondes », jusqu’au jour où un téléspectateur décide d’organiser un « attentat surprise » sur le plateau même de l’émission…
Le 22 mai dernier, la chanteuse Britney Spears a fait son grand retour sur scène, pour interpréter un medley de ses titres les plus marquants. Et en solo, s’il vous plaît ! Il faut, en effet, remonter jusqu’au « désastre » des VMA’s 2007 (soit près de dix ans) pour voir Britney seule sur scène et en direct. De quoi rendre nerveux ses fans, le reste du public et les médias, qui l’attendaient définitivement au tournant !
Il est souvent dur de ne pas être l’actrice/acteur d’un seul rôle, notamment après une saga comme Harry Potter. Emma Watson, elle, arrive peu à peu à se détacher d’Hermione Granger, qui lui colle encore à la peau malgré tout. Or de Simon Curtis à Darren Aronofsky, en passant par Sofia Coppola, elle est en train de se constituer une belle filmographie, tout en prenant des risques dans sa carrière bien jeune. Et dans Colonia, elle est là où on ne l’attend pas.
La vedette de Pretty Little Liars, Ashley Benson, continue d’essayer de se faire un nom en dehors de la série qui l’a fait connaître. Et ça a été concluant grâce au film controversé Spring Breakers, qui la voyait s’allier au cinéma trash de manière esthétique et hype. Il y a eu aussi son personnage muet dans la comédie Pixels où, bien qu’elle ne soit pas notable, sa plastique lui faisait bien honneur. Dans le thriller Ratter, la caméra de Branden Kramer lui permet d’allier jeu d’actrice et physique.
Bien que l’ayant vu récemment, Frances Ha du réalisateur américain Noah Baumbach reste pour moi un joli coup de cœur, un feel-good movie solaire comme on en voit de temps en temps sur grand écran. Mais ce même Baumbach serait-il finalement le réalisateur d’un seul film, comme sa muse Greta Gerwig serait-elle également l’actrice d’un seul rôle ? C’est l’impression que nous donne cette Mistress America bien tiède, après la semi-déception qu’était déjà While We’re Young.
J’ai la chance d’être suivi par l’équipe de production du film sur Twitter, par lequel j’ai ainsi découvert La Sociologue et l’Ourson. Ce dernier porte sur le mariage gay, ou plutôt sur la loi conçue autour de ce projet « hors du commun » (qui en a fait protester plus d’un), de la genèse à la validation de celle-ci. Pour être franc, je m’attendais à un film qui soit à 100% en faveur de la Loi du Mariage pour Tous. Mais pas tant que ça en fait.
Ces trois ans d’attente m’ont paru presque interminables depuis le dernier film du cinéaste espagnol, Les Amants Passagers. Une bonne comédie en deçà de ce qu’il avait pu nous proposer ces dernières années (Volver, La Piel Que Habito, Los Abrazos Rotos). Avec Julieta, il s’aventure dans ce qu’il a toujours su faire de mieux, c’est-à-dire de parler de la Femme comme lui seul sait le faire.
Jeudi soir, je me suis précipité dans mon cinéma le plus proche pour aller voir Apocalypse, le dernier volet en date de la saga X-Men, en VOST. L’occasion de retrouver l’équipe de Charles-Xavier version jeune, après le super cross-over entre le casting originel et les nouveaux acteurs qu’était Days of Future Past. Un volet pourtant réalisé par Bryan Singer, un réalisateur par lequel je ne suis pas vraiment séduit. Même si mon attente s’est estompée au fil du temps, j’étais impatient de découvrir ce nouveau film Marvel.
J’étais loin de me douter que Dangerous Woman serait l’un des albums que j’attendrais le plus en cette année 2016 ! Mais voilà, chacun des titres qui le composent m’a plu, sans oublier que la chanson-titre fait partie de ma playliste du moment. Et puis, si j’avais trouvé gentillet l’univers sucré estampillé 90’s de Yours Truly et diablement efficace l’ambiance radiophonique de My Everything, je suis désormais séduit par le ton résolument adulte qui émane de ce troisième disque.